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同一个蓝天,同一个梦想!

2014-6-6 14:33:26 4291 7

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顾绍骅 发表于 2013-4-23 01:37:50 |阅读模式

顾绍骅 楼主

2013-4-23 01:37:50

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同一个蓝天,同一个梦想!
------复兴中国画“诗情画意”的宣讲设想(草案)
一、        意义:
【现实背景】中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠,古往今来,它一直在向前发展,犹如一条长河,虽有时狂暴湍急,有时滞流平缓,但从没发生断流,它一直在发展中 向前、向前,终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河,中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶,这需要每一位有志于中国画中求索的学人(爱好者)珍视的。
中国画,无论什么时代,什么内容,山水,花鸟,人物,都离不开传统。因为离开传统就是“无根之花、无源之水”。
但是,中国画在“洋为中用,古为今用”过程中,越来越丧失民族特色。几年前,曾发生某画家的布幕国画被归类到油画展的事情,震惊了国画界……于是产生诸如“中国画末路穷途”、“笔墨等于零”等悲观论调。一位爱好中国画的以色列画家说,中国画应该是让我们喜欢中国画的人看起来还是中国画。
要知道 西画重形,是对客观世界的描摹(极致是“数码照片”的写实);而 中国画尚意(崇尚意境、意趣)借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念------;清代文学批评家姜夔指出:“舒(抒)写胸臆与发挥景物结合起来”。 任何事物都要遵循自身的发展规律来,不可有失偏颇;在中国画的发展上,吸收其他艺术长处无可厚非,但要有度,不只能局限在以 思维之中,而重点是要有中国传统文化的底蕴;假如没有了中国传统文化底蕴、没有民族特色,那么中国画且不谈发展,就连生存都是问题;因此,“诗情画意”是中国画的发展方向。也许,诗情画意今后会领引世界绘画的发展。
传统的中国画以写意为主,擅长表现情感和意境,但在表现具体物象上较抽象。“把西方的造型观念融入到中国画中,提高中国画的表现范围和能力,是今天从事国画艺术的人所努力追求的。”中国美术协会中国画艺委会主任、花鸟画家郭怡宗认为,取长补短有利于中国画适应时代发展。但在发展过程中要防止中、西画界限越来越模糊。不少中国画与油画在构图、手法等方面有着惊人的相似,如果不被告知这是中国画,仅从模糊的幻灯片中判断,很自然地认为是油画。“这就是现今中国画面临的最大问题。”美术评论家刘曦林不无忧虑地说。以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,都在各自的发展道路上创造了无数辉煌:但由于东西方在思维模式、哲学基础以及美学观念等方面的差异。 在绘画上的不同十分明显。例如,尽管在绘画之初,东西方都是用线条来描绘物象的,但在以后的发展中,西画的“块面”和中国画在线条的观念和使用上,有了巨大的差别:西方绘画逐渐走上了科学写实的道路,而中国绘画则走上了写意的道路:线条在两个绘画体系内的地位和作用也有了显著的分野。著名学者彭吉象先生曾对中西绘画的差异作了如下的概括:“如果中国绘画尚意,那么西方绘画尚形;中国画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异”。
中国画主要的特点是追求“诗情画意”——状物抒情与写实主义绘画的结合为基本创作风格,也是广大民众内心的审美追求,作者有感而发,受众由景入情,生动传神的细节刻画成为双方情感交流的信息载体。
中国画发展过程中,流派相对固定且分化不大,油画发展过程中流派众多且分歧也大。
本应是东西方并行的两大画派——西方的油画、东方的中国画并驾齐驱;但如今的结果是:一个是“营养过剩”(油画),而另一个是严重的“营养缺乏”。这些是因为东西方所存在的文化背景、人文习惯(人们对艺术品表面现象的认知,往往大于实际意义的理解;即:画得像的,就是好的。)、经济发达与否等诸多因素的影响所至;所以造成了国际社会对西方绘画——油画的宠爱倍致,对东方绘画——中国画的很大的漠视。而这种“漠视”会将导致一个我们十分不愿意看到的结果——“适者生存”。也许现在或不久的将来中国画会“变异”;它将“变异”为艺术价值低廉、没有笔墨、没有诗情画意、没有“三远”(没有中国画特性)的,在外界的压力下所派生出来的“畸形儿”——只有怪异的色彩、块面和特殊技法(材料)
我呼吁:朋友们,请你们为保护世界艺术宝库中的一棵绚丽夺目的奇葩——中国画,而进自己的一份力吧!越是传统的,就越具有民族性;越是民族的,就越具有世界性。
另外:要想让中国画真正能受到世界各国人民的喜爱,就必须把中国书画“学习、培训”班办到世界各国去;而今,随着中国文化的国际交流,中国文化体制的改革,中国文化艺术的瑰宝——中国书画将越来越受到世界各国人民的了解与喜爱,中国书画“学习、培训”班办到世界各国去的梦想即将成为现实;也只有当世界各国喜爱艺术的人们通过学习、了解并懂得欣赏中国书画作品艺术的“真谛”才能去喜爱、保护中国书画的健康发展;相信到那时中、西方绘画价格的差距才能有所改善。我们期盼那一天能早日到来!

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顾绍骅 发表于 2013-4-23 14:42:05

顾绍骅 沙发

2013-4-23 14:42:05

顾绍骅的艺术观点:“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向。倘若没有“诗情画意”的中国画,只是没有“生命力”的躯壳。有关这一论点的文章请在网上搜索顾绍骅的署名文章:“诗情画意初探、诗情画意再探、诗情画意三探、中国画岂能缺文化、中国画欣赏新译、中国画岂能被取代,以及《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识(系列)论文》 ”等文章。
20118月, 中国教育权威人教网(人民教育出版社)发表了顾绍骅的《诗情画意》作品(我是唯一获此殊荣的):

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顾绍骅 发表于 2013-4-30 01:32:52

顾绍骅 板凳

2013-4-30 01:32:52

  2012年顾绍骅“诗情画意”作品在求是论坛(中共中央理论刊物、网络)推荐被收入中华人民共和国国史网


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顾绍骅 发表于 2013-4-30 01:42:32

顾绍骅 盖楼

2013-4-30 01:42:32

复兴文化、复兴中华,是我们每一个炎黄子孙的同一个“中国梦”(强国梦);顾绍骅愿和大家携起手,为响应习主席提出“中国梦”(强国梦),而共同努力。
二、任务:顾绍骅深知:众人拾柴火焰高,因此,恳请大家帮助:大力宣传“顾绍骅的诗情画意观点”,在中外各个(中文网站)网站上,发布、转载《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识(系列)论文》、顾绍骅署名文章等等“顾绍骅官方网站”信息;顾绍骅提出的口号是:凡是有华人的地方(网站),就有顾绍骅的诗情画意观点。谢谢大家的支持!
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顾绍骅 发表于 2013-5-2 17:01:51

顾绍骅 5#

2013-5-2 17:01:51

复兴文化、复兴中华,是我们每一个炎黄子孙的同一个“中国梦”(强国梦);顾绍骅愿和大家携起手,为响应习主席提出“中国梦”(强国梦),而共同努力。
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顾绍骅 发表于 2013-5-10 20:38:17

顾绍骅 6#

2013-5-10 20:38:17

【诗情画意“释义”】
艺术是一种或多种技能发展到一定的高度(高峰),给人们创造出一种精神(思想)上的享受(或美的熏陶)。
中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事:相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋,王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。因此说,图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。
唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。
然诗歌(词、赋)却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等,人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂 历来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此,从根本上说,三者是相通的。历来的书画家,一般都精于诗词创作,如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维:“观摩诘画,画中有诗;味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说:“画是哑巴诗,诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说:“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出:“舒(抒)写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后,再作一首题画诗,这样画与诗相互补充,相互辉映,相得益彰;使艺术家的艺术境界(作品),得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。

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康康小姐exc 发表于 2014-6-6 14:33:26

康康小姐exc 7#

2014-6-6 14:33:26

楼主万岁,万万岁,哈哈哈哈,谢谢了
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